Hard Candy

Film invisibile nelle sale che Film Tv ha prontamente segnalato nella sua uscita in Dvd e che vede il regista di 30 giorni al buio cimentarsi in un thriller dall'impianto teatrale che rinnova il confronto/scontro psicologico-dialettico tra due persone in un contesto chiuso, già visto e rivisto, ma quello che innova il discorso è l'argomento trattato della pedofilia e come enuncia la locandina stessa è il ribaltamento di prospettiva della favola  di Cappuccetto Rosso, seppur non manchino anche altri riferimenti sottesi al contesto favolistico, come in una sequenza in cui compaiono i tre porcellini disneyani, quasi a dimostrare una volontà programmatica di demitizzazione e immarcescimento delle rassicuranti immagini di zio Walt. 

Si potrebbe dire che anche questo aspetto non è così nuovo in sé, la vittima che si vendica del carnefice, ma quello che il cinema americano ci propone con intelligente acume è quello scomodo della pedofilia e della ambiguità relazionale tra un adulto e la sua giovane amante.

Sin dalle prime inquadrature si percepisce tutta la morbosità giocata su un candore sporco tra i due protagonisti, fotografati e filmati in campi strettissimi, se si esclude una sequenza sul tetto del Nighthawks (nome che prelude, nella sua pur apparente normalità di luogo d'incontro e di consumo di prelibatezze dolciarie come nella favola di Hansel e Gretel, un elemento di pericolo e di arte venatoria), in cui l'uso del campo lungo acuisce l'atipicità del rapporto che lega i due protagonisti, così a loro agio e disposti a piacersi reciprocamente.

Slade c'introduce attraverso un percorso in auto dalle reminiscenze kinghiane e kubrickiane, ma con un taglio quasi pubblicitario, senza il candore e la serenità insita in uno spot di un'automobile, nella tana del lupo, un ambiente ipercromatico in cui la fotografia apparentemente fredda e virata verso una luce al tungsteno acuisce il disagio sottopelle che la situazione ci propone attraverso immagini così curate.

Presto però la situazione muta registro e la tensione si fa sentire sempre più crescente e l'ambiguità della visione è data dal fuori campo, che acuisce l'orrore ed il terrore della vittima sottoposta alle attenzioni lucidamente scrupolose e folli del suo carnefice. Nulla a che vedere con Hostel e suoi seguiti o similari, poiché il tutto è dato da una tensione calibratissima che colpisce duro e che gioca sull'ambiguità percettiva offerta allo spettatore e dalle volute reticenze sulle profonde motivazioni che muovono i due protagonisti, anche se Slade ci fornisce sufficienti informazioni per comprenderne la psicologia e le ragioni, ma evita di spiegare eccessivamente, rendendo il racconto una sorta di metafora, un modello narrativo e mitologico delle varie sfumature della natura umana e dei suoi abissi di perversione.